Fina cortesía de Apdayc
15 NOVIEMBRE
MARCO ANTONIO SANTIVAÑEZ LAYNES. 1991. Conocido como Toño Santiváñez. Compositor y cantante de rock indie de grupos como como El diario de Soma, Motif y Unión Cinema. Entre sus creaciones: “Get high” y “Gotta find away”. En coautoría con Toño Jáuregui de “A ser historia”, “Mi obsesión por ella”, “No puedo tenerte”, “Si no ves más allá” y “Toma el control”.
MANUEL BEDOYA BAMBARÉN +. 1911. Más conocido como Polito Bedoya. Nació en el Callao. Compositor, pianista y director de música criolla. Creador de “Amor inolvidable” y “Cuando estuviste lejos”. Otros temas que ha musicalizado: “Doscientas millas marinas” (de Diego Vicuña) y “Separación” (de Amparo Baluarte). Polito Bedoya fue padre de Guillermo Francisco Bedoya, más conocido como Eddy Martínez. Falleció el 26 de junio del 2009.
16 NOVIEMBRE
MANOLO ROJAS IBAÑEZ +. 1962. Fue un reconocido autor, compositor y un querido cómico de radio y televisión oriundo de Huaral. Famoso por su versatilidad en los escenarios, Manolo siempre integró la música en cada una de sus presentaciones. Detrás de su faceta humorística se escondía un creador profundamente comprometido con la realidad social, impulsado por una marcada preocupación ante problemáticas como el maltrato a la mujer y la violencia cotidiana.
Su pluma dio vida a temas que cruzaron géneros y fueron interpretados por destacadas orquestas tropicales y artistas populares como Agua Bella, Euforia, Las Sabrosas de la Cumbia y Melcochita. Entre sus creaciones más recordadas destacan los de contenido social como “Amor con violencia no” y “Con la misma vara” (dirigida contra los acosadores del transporte público), además de temas como “Corazón necio”, “Linda chiquita”, “La reina del cuento”, “Qué está pasando peruano”, “Papá dios es salsero” y “Un día de estos”. Asimismo, demostró su vocación solidaria al componer hace algunos años el tema “Ven conmigo” para la Teletón. Su inesperada partida enlutó al medio artístico nacional. Falleció el 27 de marzo del 2026.
WALTER SÁNCHEZ YAURICASA. 1961. Conocido como Diamante Andino. Cantautor de huayno. Nacido en Huancavelica, con más de cuatro décadas sobre los escenarios. Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, se ha consolidado como uno de los grandes referentes del folclore andino peruano, llevando el sentimiento de los Andes a diversos escenarios nacionales e internacionales, incluyendo exitosas giras por Europa. Bautizado popularmente como “El Rey de la Cervecita”, alcanzó una inmensa popularidad gracias a su emblemático tema “Por tu culpa cervecita”, pieza infaltable en el cancionero festivo del país.
Su pluma ha dado vida a un repertorio de gran arraigo popular que retrata el amor, el desengaño y la vida cotidiana del trabajador andino, destacando composiciones como “Dueña de mi vida”, “Libre te dejo”, “Si te vas yo me voy”, “Soy minero”, “Vaso de licor”, “Brindo mi cerveza”, “Eres tú la razón de mi existencia” y “Movidita”. Asimismo, su estilo interpretativo —caracterizado por un timbre potente y emotivo, le ha permitido rendir constante homenaje a los grandes maestros del género, interpretando con frecuencia obras del recordado compositor Juan Bolívar, “El Zorzal Jaujino”, entre las que sobresale el inmortal clásico “Jauja”. Su aporte continuo mantiene vigente la esencia y la identidad del huayno tradicional frente a las nuevas generaciones.
ESTEBAN GAYOSO PUGA. 1974. Autor, compositor y guitarrista de indie rock. Junto a su hermano Benjamín formó la banda Campo de Almas en la década del 90, en la ciudad de Trujillo. Creador de “Adicción”, “Cuando pienso y estoy solo”. “Gris”, “Te vi” y “Ya no es igual”. El 2001, Campo de Almas ingresa a la cadena MTV Latinoamérica con tres videos. Al año siguiente, los temas “Gris” y “El silencio”, figuraron en el ranking de los 100 más pedidos, de dicha cadena musical.
GONZALO HIGUERAS CORTÉS 1952. Nacido en Piura. Autor, compositor y escritor peruano cuya obra enlaza la sensibilidad de la música popular con la narrativa histórica y literaria. En el ámbito musical, ha desarrollado una sólida carrera como creador de valses, tonderos, marineras, tangos y cumbias. Cuenta con una fructífera alianza creativa en coautoría con Luis Fernando Parra, con quien ha firmado temas como “Ansias de verte”, “Bohemio y borracho”, “El mar de tu mirada”, “La llama encendida”, “Olvida aquel ayer”, “Lima de ensueños” (interpretada por Lucy Avilés), “Los Migueles”, “Un canto al cielo” y “Marinera a Grau” (interpretada por la Banda Sinfónica de la Marina de Guerra del Perú). Asimismo, de su inspiración individual destacan obras como “Tango a Gardel”, interpretada por Lino Bolaños. Paralelamente a su faceta como compositor, Higueras destaca como un reconocido escritor. Es autor de los libros “Cuentos de la luna”, “Callima” y “El último Tallán”, novela con la que obtuvo el Premio Internacional de Literatura CIANE 2017 en Caracas, Venezuela. A su producción literaria se suma su más reciente novela titulada “Incas y guayacundos”, obra presentada en el auditorio de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).
JORGE LUIS SANDOVAL SUCLUPE. 1985. Nacido en el distrito de Túcume (Lambayeque), es un destacado cantautor e intérprete invidente de cumbia peruana cuya trayectoria demuestra que la pasión artística supera cualquier adversidad. Su vínculo con la música comenzó desde muy niño, tocando percusión en bandas antes de perder la vista progresivamente a los ocho años debido al glaucoma; lejos de rendirse, a los once años descubrió su vocación por el canto y se entregó por completo al género tropical. Alcanzó gran notoriedad nacional al participar en el programa televisivo “Yo soy” imitando a «El Lobo y la Sociedad Privada», lo que le valió ser bautizado cariñosamente como “El José Feliciano de la cumbia”, aunque él siempre ha dejado claro que su verdadera meta no es imitar, sino consolidar su propio estilo.
Como autor y compositor cuenta con un repertorio de 17 canciones inspiradas en vivencias cotidianas del amor y el desamor —como la nostalgia de escribir cartas para enamorar—, siguiendo un proceso creativo donde primero escribe la letra y luego compone la melodía. Al frente de su agrupación, Internacional Clave Dos, interpreta temas de otros autores junto a creaciones propias entre las que destacan “Lapicero” y “Ya no quiero verte nunca más”.
17 NOVIEMBRE
MANONGO MUJICA PINILLA. 1950. Percusionista, compositor, artista visual y arquitecto de paisajes sonoros peruano, reconocido fundamentalmente por ser uno de los miembros fundadores e integrantes emblemáticos de PerúJazz, la agrupación que fusionó el jazz contemporáneo con las raíces andinas y afroperuanas, abriendo camino a la vanguardia musical en el país.
A lo largo de su trayectoria, Mujica ha trascendido el formato de banda tradicional para consolidarse como un creador de mundos paralelos basados puramente en el sonido, diseñando bandas sonoras, espectáculos multimedia e instalaciones inmersivas que exploran la relación profunda entre el espacio, la memoria y la acústica natural. En su etapa más reciente, su espíritu vanguardista y multidisciplinario se ha materializado en proyectos de gran calado cultural, como el aclamado ritual sonoro “Ruinas circulares” —inspirado en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges, llevado a cabo en entornos arqueológicos sagrados como las pirámides de Túcume y convertido en un documental musical bajo la dirección de Delia Ackerman—, la propuesta escénico-musical “El Percusionista Ciego” (basada en el cuento “El descubrimiento de Oriana” del escritor Omar Aramayo) y una gran exposición retrospectiva visual en Lima que abarca más de cuatro décadas de creación artística en diálogo con su constante exploración del desierto y la materia.
ABELINA CUÉLLAR ÁVALOS. 1962. Nacida en Apurímac. Conocida como China María. Es una de las voces más emblemáticas y queridas de la música tradicional andina del Perú. Junto al maestro Juan Pipa, se erige como la gran abanderada y pionera en la difusión masiva del huayno con requinto, llevando el sentimiento profundo de la sierra sur hacia los grandes escenarios nacionales e internacionales.
Con una carrera respaldada por décadas de vigencia artística, su estilo interpretativo de timbre agudo, vibrante y cargado de emoción le ha permitido conectar de manera genuina con el público migrante y las nuevas generaciones de seguidores del folclor. Como compositora e intérprete ha inmortalizado éxitos fundamentales del cancionero popular, entre los que destacan “Amiga mala”, “Hombre traicionero”, “Por qué te fuiste”, “Déjame vivir mi vida” y “Virgen María”. Hoy en día, continúa plenamente activa ofreciendo conciertos multitudinarios, celebrando sus aniversarios artísticos y manteniendo inalterable su sitial como un ícono viviente del huayno peruano.
18 NOVIEMBRE
PEDRO EGAS SÁENZ +. 1948. Autor, compositor y director de música chicha. Él prefería usar el término “chicha” y no el de cumbia. Nacido en Huancavelica. En la década del 60 formó el grupo Los Galácticos, en el distrito de Barranco.
Creador de “Amor sin compromiso”, “El camarón”, “Lejano amor”, “No he podido olvidarte” y “Pecado de amor”. Néctar, Grupo Alegría, San Lázaro y Vico, entre otros, han grabado canciones de don Pedro Egas.
APDAYC le ha otorgado Joyas Musicales por “Licor maldito” (Esmeralda Musical) y “La Florcita” (Jade Musical). Falleció el 5 de octubre del 2022.
RANULFO FUENTES ROJAS. 1940. Conocido como Ranulfo, El Hombre. Autor y compositor de música andina. Nacido en la provincia de La Mar, Ayacucho. Es uno de los referentes del folclor ayacuchano. Creador de “Alma de Ayacucho”, “Clamor de niño”, “El hombre”, “Kukullnay”, “Real vida” y “Voluble”. Ha recibido distinciones por preservar el folclor y las costumbres ayacuchanas.
ANTONIO DOMÍNGUEZ VASQUEZ. 1965. Conocido como Toño Centella. Popular compositor y cantante de música chicha y la cumbia andina. Con una trayectoria que supera las tres décadas, su carisma desbordante y su estilo interpretativo cargado de sentimiento lo han mantenido en la cima de la preferencia popular, liderando su emblemática agrupación Toño Centella y su Grupo Centella.
A lo largo de su carrera, ha sabido conectar profundamente con el público peruano dentro y fuera del país mediante letras que retratan el amor, el desengaño, la nostalgia del hogar y la superación del trabajador migrante. Como compositor e intérprete, es el creador de la inolvidable canción “Mi lindo retoño” —tema que inspiró su nombre artístico y se convirtió en un verdadero himno del género—, además de popularizar decenas de éxitos imprescindibles en las fiestas populares como “Amor de arena”, “Dónde estás amor”, “No me vuelvo a enamorar” y “Mil amores”.
SONIA MORALES MÁRQUEZ. 1971. Cantautora de huayno con arpa. Nacida en la localidad de Musho, provincia de Yungay, departamento de Ancash. Llamada “La internacional”. Entre sus creaciones: “Dicen que te casaste”, “No renunciaré”, “Pequeño motivo”, “Por tu amor” y “Quisiera quererte”.
APDAYC le ha otorgado Joyas Musicales por “Mi vecina mentirosa”, “Chico mentiroso” y “Perdóname mi amor perdóname” (Esmeraldas Musicales) y por “Dejaré que lloren mis ojos” (Jade Musical).
ÁLEX HIDALGO GONZALES.1974. Autor/compositor y director de cine. Ha logrado entrelazar su pasión por la música —transitando con versatilidad por la música criolla, las baladas y el rock— con el séptimo arte. Su profundo amor por la cultura y el folclor nacional se plasma de manera emblemática en su filmografía, siendo el creador de películas dedicadas a nuestras raíces como “Sueños de gloria” y “El gran criollo”.
Como compositor, su pluma ha dado vida a un variado repertorio de canciones que exploran el sentimiento romántico y la identidad peruana, destacando temas como “Aunque me duelan los pies”, “Extraño todo de ti”, “Historia de marinera”, “No puedo apartarme de ti”, “Nuestro momento”, “Sueños de gloria”, “Ojos grises” y “Pasión por la marinera”.
En su faceta como director, ha alcanzado un gran impacto y conexión con el público a través de la exitosa y conmovedora película “Vaguito”. Asimismo, ha ampliado su propuesta cinematográfica con los estrenos de la comedia de corte nostálgico y musical “De vuelta a los 80” y el drama histórico “El pintor de los milagros”, consolidándose como un narrador versátil capaz de conmover y explorar diversas épocas y temáticas dentro de la gran pantalla.
MARIO LUJÁN SALAS. 1950. Conocido como Chachi Luján. Autor, compositor y cantante de rock peruano. Se inició a finales de la década del sesenta como una de las mentes artísticas y guitarristas de la emblemática banda Telegraph Avenue, la cual integró junto a Walo Carrillo, Alex Natanson y Bo Ichikawa hasta mediados de los años setenta.
Tras una estancia en los Estados Unidos, retornó al Perú en 1983 para fundar Dr. No, convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas y renovadores de la movida rockera nacional de los ochenta. Como compositor, su pluma ha dado vida a temas de profundo calce en la escena rockera e independiente, destacando creaciones como “Angustiado”, “Eres para mí, yo soy solo para ti” y “Gracias”. En la actualidad, Chachi Luján se mantiene plenamente activo y vigente dentro de la escena musical, participando en reencuentros históricos con Telegraph Avenue, colaborando en proyectos de estudio y siendo reconocido como una figura del rock en el Perú.
CARLOS CALDERÓN CACEDA. 1953. Autor y compositor peruano, profundamente vinculado a la identidad musical del distrito de Ate Vitarte y a la historia de la música popular y chicha del país.
Educado musicalmente desde muy temprana edad por su padre —quien le enseñó a tocar instrumentos de manera tradicional—, Calderón ha forjado un repertorio entrañable que ha puesto banda sonora a los sentimientos del pueblo peruano, el romance y el desamor.
Entre sus creaciones más emblemáticas y recordadas figuran obras fundamentales de la música tropical y popular como “Triste guitarra” y “Clemencia”, temas que forman parte del cancionero ineludible interpretado por grandes exponentes del género como Chacalón y agrupaciones de la música chicha.
19 NOVIEMBRE
MANUEL JIMÉNEZ FERNÁNDEZ +.1924. Conocido como El Zorro Jiménez. Nació en Chiclayo. Manuel Jiménez Fernández (Chiclayo, 1924 – 14 de diciembre de 2003), conocido artísticamente como “El Zorro Jiménez”, fue un notable compositor y músico peruano cuya pluma dejó una huella imborrable en el cancionero popular de América Latina. Hermano del recordado intérprete criollo Panchito Jiménez, destacó por su talento versátil para componer con acento festivo, dramático y picaresco dentro de la música criolla, tropical y el bolero.
Su obra cumbre a nivel internacional es el emblemático tema “Dónde estás Yolanda”, grabado originalmente con gran éxito en el Perú por Ramón Avilés para el sello Sono Radio, y consagrado posteriormente a nivel mundial por figuras de la talla de Orlando Contreras y la Sonora Santanera. Asimismo, su genio autoral dio vida al desgarrador clásico del bolero rocolero “Señor magistrado”, inmortalizado en la voz de Iván Cruz.
A lo largo de su trayectoria creativa, también compuso otros reconocidos éxitos de gran arraigo popular como “Mi cariñito”, “Adiós Guayaquil”, “El aguacero” y “Blanquita”. Falleció el 14 de diciembre del 2003.
SEVERO DAMIÁN ALEGRÍA +. 1940. Nació en Orcotuna, Junín. Dotado de una notable sensibilidad para retratar el sentimiento andino y popular, transitó con maestría por géneros tan diversos como el vals, el huaylas, el santiago y la cumbia peruana.
A lo largo de su trayectoria, compuso obras de gran arraigo en la memoria colectiva y en el repertorio festivo y romántico del Valle del Mantaro y del Perú entero. Entre sus creaciones más emblemáticas destacan temas inolvidables como “Nuestra casita”, “Tu abandono”, “Falso juramento” y “A qué volviste”, piezas que han sido interpretadas y celebradas por diversas agrupaciones folclóricas y tropicales. Falleció el 30 de octubre de 1999.
20 NOVIEMBRE
PEDRO SOLANO MORALES. 1965. Autor, compositor y cantante de rock peruano, reconocido por ser pieza fundamental de la escena alternativa nacional. Inició su recorrido musical en la década de los ochenta con su primera banda, Los Pollos (junto a Lucho Callirgos), para luego fundar en 1996, junto a José Arbulú, la agrupación Cementerio Club, banda con la que alcanzó un sólido reconocimiento dentro y fuera del país, logrando rotación en la cadena internacional MTV Latinoamérica y marcando a toda una generación.
A lo largo de su trayectoria creativa, ha compuesto temas del rock peruano como “Año 2000”, “Ciempiés”, “El mago”, “Lo que tú das”, “No puedo dormir” y “Una vez más”.
Su aporte autoral ha sido distinguido por la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) con el galardón Joyas Musicales, recibiendo la Esmeralda Musical por “Stereoman” y el Jade Musical por “Barco viejo”. Paralelamente a su vigente actividad artística, Pedro Solano ha desarrollado una prestigiosa trayectoria en la conservación ambiental, habiéndose desempeñado durante años como director ejecutivo de la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental (SPDA), consolidando un perfil ejemplar que une el compromiso ciudadano con la creación musical.
CARLOS CHÉVEZ HERNÁNDEZ. 1978. Chayo Chévez. Autor, compositor y cantante. Ha logrado fusionar con autenticidad el reggae y los ritmos afroperuanos. Como fundador y líder de la reconocida agrupación La Renken, ha forjado una propuesta musical fresca y con identidad propia dentro de la escena contemporánea nacional.
Influenciado profundamente por grandes referentes de la cultura y música afroperuana como Nicomedes y Victoria Santa Cruz, Andrés Soto y Pepe Villalobos, su pluma aborda temáticas sociales, ecológicas, festivas y cotidianas. Entre sus composiciones más representativas destacan temas como “Las leonesas”, “Los animales me importan”, “Playa legal”, “Y lo sabes bien”, “Quiero verte”, “Siéntete bien” y “Terrible caballero”, consolidándose en la actualidad como un creador activo que mantiene vivo el diálogo entre la raíz afroperuana y los sonidos urbanos del mundo.
RODOLFO JURADO ZURITA. 1948. Autor y compositor peruano vinculado a la historia de la música tropical y la cumbia nacional. Su sensibilidad para capturar los sentimientos populares a través de melodías contagiosas dejó una huella imborrable en el cancionero bailable del país, principalmente al lado de su hermano Josué Jurado Zurita, con quien fundó y lideró el legendario Grupo Génesis.
Dentro de su producción musical, destaca de manera especial por ser coautor de la recordada cumbia “Dos corazones” —interpretada originalmente en la voz de Andrés Vásquez «El Pumita Andy» y editada bajo el sello Infopesa—, un clásico de gran arraigo popular que ha puesto a bailar a diversas generaciones.
